fatevi i gatti vostri 1792 " la scuola della Magna Grecia"

Ai tempi del Liceo ebbi una gran fortuna, quella  di imbattermi in dei professori che erano la crème di quanto si trovasse in circolazione. Ne citerò due, certo di far torto a molti altri, che ricorderò, comunque, in altre occasioni. Quello di Matematica aveva studiato coi fratelli Amaldi e aveva conosciuto Fermi e Majorana. Quello di storia dell' arte era, a mio modesto avviso, un illuminato che invece di spaccarci le palle coi classici partentendo dall' arte Greca e romana, passò tutto il tempo del programma a spiegarci quella che secondo lui era ancora quell' area  che meritava d'essere spiegata in quanto tutto il resto dell' arte, precedente il periodo che lui amava, seppur somma vantava ormai monumentali bibliografie ed era impossibile aggiungere una virgola che non fosse scopiazzata. Iniziò con Cèzanne per arrivare fino ai contemporanei degli anni 70 e non poté andare avanti perché ho finito il classico nel 73. Chissà quanto avrebbe potuto raccontarmi se avessi continuare a sedere nel mio banco e lui a stare alla cattedra. Ho cercato di sopperire da solo e preparando due esami Storia dell' arte quando ero a Lettere. Avevo una mezza idea di insegnarla, una volta laureato ma eran troppe le cose che mi piacevano all' epoca. Comunque  son certo che se avessi avuto la possibilità di ascoltare il mio vecchio prof.  lui avrebbe aggiunto almeno il quadruplo a quanto io ho  saputo studiare da solo.  Non so come o per qual caso questi due professori provenissero dalla lontana Sicilia. Entrambi  parlavano un italiano decisamente accentato ma, altrettanto decisamente, elegante e fiorente per qualità espressiva, anche quello di matematica  che iniziava dicendoci:

"Figli miei io qua sono!  E qua sono per farvi amare la grande avventura della Matematica e della Fisica e sapete perché le metto assieme? Non tanto perché voi siete obbligati a studiarle entrambe ma perchè la Matematica è arte e perfezione e la fisica che si inizia studiando gli errori e l' approssimazione  è quell'arte e quella perfezione della matematica  che si corrompe al contatto con l' umana condizione proponendosi di studiare i fenomeni che si presentano ai nostri occhi e di fornirci parametri matematicamente accettabili per interpretarli, studiarli, modificarli, emularli. Risaltano i numeri come Dei inarrivabili perfetti ed onnipotenti mentre  descrive la Fisica, tanto per fare un esempio, il lavoro che è uguale alla forza per lo spostamento, un asserzione così materialmente brutale e umana da farmi sudare nello sforzo dell' enunciato".  In questa prolusione ampollosa aveva definito la condizione umana e la nostra piccolezza di fronte all' infinito fisico e metafisico. Avevo riso nell' udire il suo "io sono qua e qua sono" e il Ciampi aveva sussurrato "ecco un altro scappato dal manicomio". Lo compresi dopo, quanto  quella frase fosse incredibilmente potente e ricca di significato. Lui era capitato in questo mondo e poi tra noi senza sapere da dove venisse ma aveva trovato la sua strada: quella di educarci alla riflessione, all' interrogazione filosofica e a quella scientifica e mi pentii di quel giudizio affrettato.

Poi demoliva tutto quanto aveva detto e ci mostrava come attraverso la fisica l' uomo andasse sulla luna e ritornasse a cadere come uno sputo catarroso in un puntolino dell' oceano che era stato calcolato con approssimazione umana sì ma beneficiante  di  un dio alle spalle. Io lo adoravo, il Ciampi lo detestava.

 Alla prima interrogazione presi due "1 all' andata e 1 al ritorno" mi disse per premiare almeno la fatica che avevo fatta. Conclusi con il 9 perché il 10 per un umano secondo lui era offensivo e non seppi mai il perché ma pensai che lo considerasse riservato agli dei del numero.

Ma torniamo all' arte perché amo saltellare tra questi due maestri che tanto hanno inciso sulla mia formazione giovanile. Diceva invece  il mio professore di Storia dell' arte che era Palermitano mentre l' altro era di Siracusa. Diceva dunque che se uno conosceva  De Chirico e non conosceva  Savinio era da considerarsi simile  a chi va a Palermo e non vede Monreale...."Parte porco e ritorna maiale" concludeva col suo classico accento strascicato tipico della capitale isolana. E poi continuava: "In effetti se De Chirico Giorgio (aveva il vezzo di mettere prima il cognome)  è immenso e non mi vergogno a definirlo superiore anche a Picasso Pablo, il di lui fratello Andrea, in arte Savinio Alberto, mostra una comprensione così profonda dell' uomo da poterlosi considerare il fondatore della metafisica nel campo dell' arte. Poi ti mostrava i quadri di Savinio e li leggeva quasi come se entrasse con gli occhi tra le pennellate. "In questi quadri si sente la potenza del genio che ha compreso" ci diceva. Così mi innamorai delle opere di Savinio anche se anni dopo me ne sarei quasi dimenticato, ormai trasferito a Firenze ad ammirare i capolavori di Rosai e Tirinnanzi e a incorniciare le ben più modeste opere di  Russo Teo e di Bueno Antonio. Difatti feci anche il corniciaio tra i tanti mestieri affrontati per mantenermi all' università.

Proprio in febbraio a Roma c'era una mostra per vedere la quale avrei dato non so cosa eccola

Il mondo eclettico di Alberto Savinio in mostra a Roma

By

 Letizia Riccio

 -

17 febbraio 2021 

PALAZZO ALTEMPS RENDE OMAGGIO ALL’ARTE DI ALBERTO SAVINIO, FRATELLO DI GIORGIO DE CHIRICO. TRA COLORI VIVACI, ATMOSFERE GIOCOSE E RIMANDI ALLA MITOLOGIA.

I colori vivaci e le forme geometriche dei ‘giocattoli’ di Alberto Savinio irrompono fra le statue classiche e i saloni rinascimentali di Palazzo Altemps a Roma, nella mostra Savinio. Incanto e mito. Dopo aver ospitato le opere di Medardo Rosso e di Filippo de Pisis, il museo della capitale completa la trilogia degli artisti novecenteschi che hanno messo l’arte classica al centro del loro lavoro. E Palazzo Altemps (una delle prestigiose sedi del Museo Nazionale romano), che contiene capolavori della statuaria romana, greca ed egizia, ricambia l’attenzione omaggiando i tre maestri.
Decine di quadri, ma anche bozzetti, schizzi, quaderni, manoscritti, fogli dattiloscritti e libri compongono il percorso sul mondo variegato di un personaggio eclettico e poliedrico, Alberto Savinio (pseudonimo di Andrea Francesco Alberto de Chirico, Atene, 1891 ‒ Roma, 1952), meglio conosciuto come scrittore; ma solo perché suo fratello Giorgio de Chirico è stato uno dei più noti pittori del Novecento e ne ha in parte oscurato il lavoro artistico.
L’unicità del linguaggio di Savinio è chiara fin dalle prime sale: siamo nel mondo del colore e, al tempo stesso, del rigore geometrico, della natura e dei materiali della civiltà industriale, degli uomini-dei con il collo e il volto da animali che richiamano i miti greci, provenienti da un Paese (la Grecia, appunto) dove Alberto e Giorgio sono nati e hanno trascorso la loro infanzia.

LA MOSTRA SU SAVINIO A ROMA

Le più di 90 opere in mostra, la maggior parte delle quali risalenti agli Anni Trenta con qualche excursus fra le ultime produzioni, provengono da collezioni private, personali e societarie, e da alcuni musei: il Mart di Trento e Rovereto, la Galleria Nazionale di Roma, il Museo civico d’arte di Pordenone, il Museo d’arte moderna Mario Rimoldi delle Regole d’Ampezzo, la Pinacoteca comunale di Faenza, il Musée d’Art Moderne de Paris. Nelle prime sale della mostra, le montagne, le isole, le spiagge dominate da giocattoli coloratissimi e geometrici si stagliano su paesaggi scuri o sfumati, su mari e montagne esistenti solo come “nostos”, veicoli di un nostalgico viaggio di ritorno verso la patria infantile.
Poi c’è il Savinio scenografo e costumista: l’intera sala del Galata suicida (la splendida statua romana del I secolo a.C., collocata in una enorme sala centrale) è occupata dalle opere che l’artista ha realizzato per l’allestimento dell’Edipo Re alla Scala di Milano nel 1948 con le musiche di Stravinskij, e per I racconti di Hoffmann con musiche di Offenbach, di nuovo alla Scala nel 1949. Diversi bozzetti provengono dall’Archivio storico documentale del teatro milanese.

Les Dioscures, 1929, olio su tela, 65 x 54 cm Milano, collezione Prada. Courtesy Farsettiarte, Prato © Alberto Savinio by SIAE 2021

SAVINIO E LA MITOLOGIA

Infine gli dei dell’Olimpo di Savinio, collocati nell’Olimpo greco-romano di Palazzo Altemps: Apollo (1931) dal volto di oca affianca la statua di Urania che regge in mano il globo; Les Dioscures (1929) dal corpo scultoreo sono vicini ad Afrodite accovacciata, mentre i rossi, i verdi e i gialli accesi di un Prometeo (1929) acefalo contrastano con il marmo candido e la postura eretta di Hermes Loghios, in un dialogo continuo fra classicità antica e moderna.
Nella sala dove inizia e termina il percorso della mostra sono esposti libri e manoscritti che inquadrano a tutto tondo la figura dell’artista, accompagnati da audio d’epoca.
Nel libro-catalogo edito da Electa, Savinio A-Z, la curatrice della mostra (insieme a Zelda De Lillo) Ester Coen descrive così il volume e il protagonista: “Una enciclopedia per un artista che, come in un gioco perenne, costruisce, distrugge per poi ricostruire con animo incolpevole e malizioso, inventa e scopre mondi paralleli e immaginari: il gioco che giocano il fanciullo e l’artista”. Dopo oltre quarant’anni Roma dedica una grande mostra a Savinio interrompendo un troppo lungo periodo di digiuno. Ma l’eccellente lavoro di selezione e display delle opere meriterebbe ora un auspicabile tour internazionale.

‒ Letizia Riccio

Vi regalo allora le opere Letterarie di Alberto Savinio perché anche la sua attività di scrittore non può essere ignorata. Le trovate in cofanetto (indicato come 000cofanetto dono) in biblio ATTENZIONE IN BIBLIOTECA non in CINETECA (avete l' avvesso via link a suo tempo inviatovi ed anche sulla tesserina della Biblioteca)  e potete considerarle una prima parte del premio per il quesito matematico. C'è anche un file con alcune delle sue opere pittoriche. Per Chi lo desiderava abbiamo messo  anche il Dr. Tornio che, ovviamente, è a disposizione anche di tutti gli altri.

Buon Sabato

Dante

Il film richiestoci da Smartynello è i telefoni bianchi che trovate  trovate direttamente qui

SATIRA DEL 

CINEMA ITALIANO 

DEGLI ANNI '30.

Il film si svolge tra il '35 e il '43 ed è una satira del cinema italiano dell'epoca. La protagonista è una cameriera che passando da una avventura all'altra e in numerosi letti riesce a diventare attrice. La caduta del duce la costringe a rinunciare ai sogni di gloria; sposa un industriale e compie un viaggio in Russia, dove crede che il suo ex innamorato sia morto. L'uomo, invece, è vivo e felicemente sposato, ma lei non lo saprà mai. 

fatevi i gatti vostri 1791 " storia di una cassapanca "

Ed ecco la promessa storia della cassapanca : 

Un giorno di circa due mesi fa io e la zia eravamo in barca dalle parti di Santa Maria Formosa. Di solito lei pilota e io faccio le consegne ma quella mattina avevo uno dei miei storici mal di pancia, così stavo io al timone e la zia recapitava i pacchi. Proprio in quella zona la zia va a consegnare un collo ad una farmacia che sta a pochi passi dal negozio di piccolo antiquariato dove aveva trovato i due bei quadri che lo zio le donò, alcuni mesi fa, scambiandoli con un lavoro all' impianto elettrico del negozio che aveva subito un principio di incendio. Siccome la proprietaria del negozio è una tipa abbastanza piacente e,  a detta di zia Holly, si era piuttosto sbilanciata nel tessere le lodi dello zio, lei non era più entrata a visitare il negozio. Del resto zia Holly rimane quasi sempre sulla barca mentre io consegno.  Quella mattina però, eravamo a metà gennaio, uscendo dalla farmacia dopo la consegna le vien fatto di buttare un occhio alla vetrina e vede esposta la famigerata cassapanca. La titolare del negozio vedendola intenta a guardare l' ha riconosciuta subito anche perché i due quadri li aveva trattati proprio la zia prima che intervenisse Dante  e da buona commerciante le ha subito mostrato pregi e difetti della cassa alla quale lei attribuiva non meno di 200 anni di età. Nulla sapeva delle origini in quanto l' aveva comprata in blocco ad un asta fallimentare di oggetti appartenuti ad un albergo. Probabilmente visto lo stato in cui si trovava la dovevano tenere in qualche soffitta, comunque molto meglio che in cantina perché da noi non esiste cantina asciutta. Chiedeva 350 euri. Neppure troppo considerato l' oggetto e alla fine era calata a 300 ma per le tasche Holliane  era davvero troppo e così la zia è uscita prendendosi l' incombenza di portare i saluti della signora a suo marito. Quando è arrivata in barca mi fa: "C'è quella tipa dell' antiquariato dove fece i lavori Dante che ha una cassapanca da brivido ma vuole 300 euri, Valla a vedere quando puoi ma non ti azzardare a dirlo a tuo zio perché io da quella lì  che sta sempre con quella montagna di tette in mostra  non ce lo mando più".

"E secondo te se lui si perdesse dietro alle montagne di tette avrebbe preso te che sei Holly anche per misure?"

"Che c'entra? E' un uomo e gli uomini di fronte alla disponibilità non capiscono più un cazzo, o meglio capiscono che c'è da tirarlo fuori prima che una ci ripensi, non l' hai ancora imparato nipotuccia? Magari uomini come Dante non vanno a corteggiare una donna se sono già impegnati, ma se trovano una scema che gli fa capire esplicitamente che ci sta è ben difficile che dicano no. Ovviamente non posso fare illazioni sulla signora in questione, ci mancherebbe altro. Ma come ben come sai  è da tempo immemorabile che a Venezia di troie e di ubriachi facciamo l' export quindi cerco di prevenire, quando posso".

Così sono tornata da sola a vedere la cassa, ho detto di essere la nipote di Holly e Dante e vista la bellezza dell' oggetto ho dichiarato  che avrei voluto far loro un regalo ma senza che lo sapessero.

La signora è si ancora attraente per essere piuttosto matura ma io l' ho trovata elegante ed educata. Le sue montagnose grazie non eccedono le mie o quelle di Zanza, diciamo che è messa bene ma non ostenta niente ha semplicemente quello che la natura le ha messo sotto il mento. Io avevo 70 euro in tasca e ho provato.

"Signora le faccio una proposta, ho 70 euro se me la dà a 270 le lascio i 70 in acconto e le porto 50 euro a settimana. La cassa la ritiro quando ho finito di pagarla".

E' stata più che squisita:

" Ma sì che va bene, ci conosciamo, tuo zio mi ha salvato da una situazione disperata, guarda la cassa la puoi portare via subito che tanto tenerla in negozio già venduta mi porterebbe solo via spazio".

Così ho lasciato i 70 e mi sono portata via la cassa due giorni dopo. La signora siccome non sa come ci chiamiamo io e la zia aveva messo un post it con scritto Dante che è rimasto sulla cassa e si vede nelle vecchie foto che postai.

Per due settimane ho portato i 50 euri poi alla terza ho trovato la signora che stava accatastando molte scatole fuori del negozio.

"Sta sgomberando le ho chiesto?"

"No un colpo di fortuna che me lo manda la Madonna, un signore americano che vive qui  a Venezia un giorno è entrato e mi ha comperato un sacco di roba, nel pomeriggio dovrebbero arrivare quelli dei traslochi ma capirà con tutta la gente che chiude sembrava di chieder loro un favore e sebbene  si prendano 200 euro e forse non basteranno, non mi danno certezza assoluta di passare così rischio di dover mettere di nuovo dentro le scatole stasera".

Mi si è accesa la lampadina in testa.

"Ha fatto un contratto con i trasportatori?"

"No perché non mi potevano garantire tempi e orari e così anche sul mezzodì mi tocca stare a far la guardia agli scatoloni".

"Io ho una barca da carico autorizzata al trasporto conto terzi (se così non fosse fioccano multe da brivido) se le sta bene lei disdice il trasporto, me ne occupo io e facciamo pari coi 100 che le devo. Però deve trovare  qualcuno che mi carichi la barca  e  avvertire l' acquirente che, una volta al domicilio, ci sia personale per scaricare"

"Mi parrebbe un miracolo. Per caricare chiamo mio figlio, il più piccolo, che è libero e i suoi amici, sono giovani ma robusti. Poi avviso l' acquirente che tanto a casa è pieno di servitù".

Sono corsa a prendere la barca e al ritorno ho trovato tre ragazzotti sui 18 anni che in poco si sono messi ai miei ordini per caricare.

Ho raggiunto la stupenda casa con approdo sul canale in meno di un quarto d'ora e c'erano ad aspettarmi quattro persone di servizio. Hanno fatto tutto loro e il padrone di casa mi ha anche dato 20 euro di mancia.

Mai lavoro fu più agevole di questo.

Il resto è stato opera dello zio. Bonifica dagli eventuali tarli con fumigazione iniezioni e antitarlo a pennello. Stuccature e ricostruzione delle zampe. Non sono aggiunte ma nella foto la gommalacca era assai brillante e il suo scopo è di mascherare  le parti ricostruite.

Adesso fa parte del patrimonio del Gato Dogie Serenisimo che ogni tanto ne concede l' uso ad Emma e Alice. 

Buona giornata a Tutti 

Dani. 

Passando al film, Murasaki mi richiede la presentazione del film a Hard Day's night che in realtà non era quello presente nel listone  che ospita, invece: The Beatles – Eight Days a Week 2016 di Ron Howard. Comunque siamo riusciti a trovare questo prezioso link 

cliccare per la visione diretta di A Hard Day's Night

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 il commento è di my movies

IL PRIMO FILM CON I BEATLES PROTAGONISTI, TESTIMONIANZA DI UN'ERA E RIVOLUZIONE DI UN LINGUAGGIO.

Recensione di Emanuele Sacchi

Due giorni e una notte nella vita dei Beatles, o quantomeno nella versione romanzata e surreale della stessa. John, Paul, George e Ringo tra treni, stanze di hotel, locali da ballo, palcoscenici e orde di ragazzine urlanti e scatenate.
Quando l'oggetto della più estrema caducità si trasforma in documento storico epocale, nel segno tangibile di una generazione e delle sue peculiarità, fondamentale per tutto quel che è seguito ancor più che per la sua contemporaneità. Nato come veicolo promozionale in piena Beatlemania, per diffondere nel mondo volto, voce e carattere dei Beatles - quattro differenti teste pensanti, benché uniformate dalla "divisa" caschetto-completo scuro-stivali - A Hard Day's Night diventa altro una volta affidato al talento irrequieto di Richard Lester. Il montaggio sperimentale di Lester, l'uso anomalo della macchina da presa e soprattutto la scelta del bianco e nero (atemporale per definizione) rendono l'opera ibrida, duplice. Nel primo esempio di sagacia commerciale pop unita a consapevolezza di realizzare qualcosa di artisticamente rilevante, l'anima più strettamente di marketing - i brani della colonna sonora (il primo album davvero compiuto dei Fab Four e il capolavoro del primo periodo) che compaiono a intervalli regolari, senza che i fan possano annoiarsi - convive felicemente con lo humour british di una sceneggiatura ricca di gag irriverenti, sostanzialmente l'humus da cui nasceranno i Monty Python, in cui i quattro di Liverpool - Lennon su tutti - possono palesare la loro weltanschaung.
Sotto la coltre di leggerezza scanzonata si nasconde infatti una visione lucida e anticonformista sull'ipocrisia di una società bacchettona che i Beatles in primis contribuiranno a sgretolare, cominciando a conficcare il piccone, per quanto educatamente, nel muro del conformismo e dell'ancien régime. L'immagine dei Beatles comincia da qui, da un film che codifica un linguaggio, un nuovo modo di filmare il rock, lontano anni luce dagli spot allungati a film con protagonista Elvis Presley. Anche solo la parentesi intimista con Ringo che si ribella ed esce dal gruppo, meditando su cosa ne sarebbe di lui al di fuori dai Beatles, sarebbe impensabile al di fuori da un universo come quello beatlesiano, che trae la propria forza dall'umanità e dalla semplicità di origini umili che non si dimenticano, persino di fronte al successo planetario.
Comincia tutto da qui, da A Hard Day's Night, in un decollo di carriera da osservare, studiare ma soprattutto godere nella sua unicità: la scheggia di un'epoca irripetibile che con il tempo guadagna valore anziché perderne. 

ilMorandini

Su MYmovies il Dizionario completo dei film di Laura, Luisa e Morando Morandini

Finto documentario su una "dura giornata" dei Beatles che a Liverpool prendono un treno per Londra dove devono registrare uno spettacolo per la TV, portando con sé, oltre a due accompagnatori, il nonno di Paul (Brambell), vecchietto occhialuto, mettimale e sottaniere, ghiotta invenzione dello sceneggiatore Alan Owen che si guadagnò una candidatura all'Oscar. "The Citizen Kane of Jukebox movies" (A. Sarris). Comincia di corsa, e di corsa continua, almeno fino agli ultimi dieci minuti che sono trionfali, dunque statici. Contagioso per l'allegria, la gioia di vivere, il vitalismo, l'agilità, la disinvoltura con diverse sequenze memorabili e una spregiudicata contaminazione tra gli influssi della Nouvelle Vague francese e quelli del Free Cinema britannico. Un film giovane al passo dei fervidi anni '60.

IL PRIMO FILM CON I BEATLES PROTAGONISTI, TESTIMONIANZA DI UN'ERA E RIVOLUZIONE DI UN LINGUAGGIO.

Recensione di Emanuele Sacchi

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Due giorni e una notte nella vita dei Beatles, o quantomeno nella versione romanzata e surreale della stessa. John, Paul, George e Ringo tra treni, stanze di hotel, locali da ballo, palcoscenici e orde di ragazzine urlanti e scatenate.
Quando l'oggetto della più estrema caducità si trasforma in documento storico epocale, nel segno tangibile di una generazione e delle sue peculiarità, fondamentale per tutto quel che è seguito ancor più che per la sua contemporaneità. Nato come veicolo promozionale in piena Beatlemania, per diffondere nel mondo volto, voce e carattere dei Beatles - quattro differenti teste pensanti, benché uniformate dalla "divisa" caschetto-completo scuro-stivali - A Hard Day's Night diventa altro una volta affidato al talento irrequieto di Richard Lester. Il montaggio sperimentale di Lester, l'uso anomalo della macchina da presa e soprattutto la scelta del bianco e nero (atemporale per definizione) rendono l'opera ibrida, duplice. Nel primo esempio di sagacia commerciale pop unita a consapevolezza di realizzare qualcosa di artisticamente rilevante, l'anima più strettamente di marketing - i brani della colonna sonora (il primo album davvero compiuto dei Fab Four e il capolavoro del primo periodo) che compaiono a intervalli regolari, senza che i fan possano annoiarsi - convive felicemente con lo humour british di una sceneggiatura ricca di gag irriverenti, sostanzialmente l'humus da cui nasceranno i Monty Python, in cui i quattro di Liverpool - Lennon su tutti - possono palesare la loro weltanschaung.
Sotto la coltre di leggerezza scanzonata si nasconde infatti una visione lucida e anticonformista sull'ipocrisia di una società bacchettona che i Beatles in primis contribuiranno a sgretolare, cominciando a conficcare il piccone, per quanto educatamente, nel muro del conformismo e dell'ancien régime. L'immagine dei Beatles comincia da qui, da un film che codifica un linguaggio, un nuovo modo di filmare il rock, lontano anni luce dagli spot allungati a film con protagonista Elvis Presley. Anche solo la parentesi intimista con Ringo che si ribella ed esce dal gruppo, meditando su cosa ne sarebbe di lui al di fuori dai Beatles, sarebbe impensabile al di fuori da un universo come quello beatlesiano, che trae la propria forza dall'umanità e dalla semplicità di origini umili che non si dimenticano, persino di fronte al successo planetario.
Comincia tutto da qui, da A Hard Day's Night, in un decollo di carriera da osservare, studiare ma soprattutto godere nella sua unicità: la scheggia di un'epoca irripetibile che con il tempo guadagna valore anziché perderne. 

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Finto documentario su una "dura giornata" dei Beatles che a Liverpool prendono un treno per Londra dove devono registrare uno spettacolo per la TV, portando con sé, oltre a due accompagnatori, il nonno di Paul (Brambell), vecchietto occhialuto, mettimale e sottaniere, ghiotta invenzione dello sceneggiatore Alan Owen che si guadagnò una candidatura all'Oscar. "The Citizen Kane of Jukebox movies" (A. Sarris). Comincia di corsa, e di corsa continua, almeno fino agli ultimi dieci minuti che sono trionfali, dunque statici. Contagioso per l'allegria, la gioia di vivere, il vitalismo, l'agilità, la disinvoltura con diverse sequenze memorabili e una spregiudicata contaminazione tra gli influssi della Nouvelle Vague francese e quelli del Free Cinema britannico. Un film giovane al passo dei fervidi anni '60.

fatevi i gatti vostri 1790 " Per la legge d' Archimede chi l' ha 'n culo non lo vede"

Il titolo a luci rossastre è del solito sboccato di famiglia che mi lascia l' onere di inserire nei miei resoconti anche queste sue brillanti sortite.

Il problema delle connessioni è stato brillantemente risolto da Germano, il nostro amico tecnico che per noi è più amico che tecnico dato che i problemi di pc li ha sempre risolti Bobby oggi grande assente. Non voglio chiamarla la rottura ma il cambio di menage con Martina lo ha colpito in una maniera imprevedibile anche per me che lo conosco bene. Credo che in cuor suo ipotizzasse una vita familiare con dei bambini, magari nella pacifica Oxford che non crea gli stress di Londra e delle grandi città. Martina non parla molto di sé e della storia con Bobby e in questo periodo non la vedo ma da quel poco che so da Zanza ha assorbito la cosa assai meglio, del resto era stata lei a manifestare una certa insofferenza (e come non capirla) per una vita strettamente a due , quasi relegati in casa per il covid e lontana dalla famiglia, dalla sorella, dalle amiche dai suoi gruppi musicali. In fondo deve aver pensato che non le andava di diventare l' ombra di Bobby e che non se la sentiva di cercare di buttarsi  nel mondo della musica londinese mentre faceva la compagna o la moglie di Bobby. Forse da sola avrebbe anche tentato come ha fatto un paio di volte Samatta in Francia  ma con un compagno inserito e integrato nella vita di una piccola città universitaria coi suoi ritmi e le sue regole è piuttosto difficile. 

In un certo qual modo quando ho visto il film La la Land, presentato recentemente lo ricordate? ho pensato subito a loro due. Credo che ricorderanno sempre la passione che li aveva travolti ma che sarà difficile che le loro strade possano incontrarsi di nuovo almeno per una relazione stabile e con obiettivi a lungo termine.

Tornando alla wi fi, Germano ha bestemmiato quasi alla pari di zio Dante guadagnandone la stima e il supporto psicologico consistente in vari bicchieri di rosso. Alla fine quando ha visto che non veniva a capo del problema ha enunciato: "Se sto cancaro de problema no ze qua dentro ga da esser fora de qua" e zio Dante lo ha guardato con lo stupore e l' ammirazione che provò quando a suo dire udì per la prima volta il 4o enunciato assiomatico di Archimede che recita: Enunciato d' Archimede: Chi l' ha in culo non lo vede. Conseguenza pertinente: non lo vede ma lo sente. Testuali parole dello zio comunque credibili in base alle leggi di Lapalisse.  Così Germano fiero d'esser stato associato al grande Siracusano è uscito con apparecchio che rivela la presenza e l' incidenza di connessioni ed è tornato trionfante. "I zé sti cancari dea Banca che i ga schermà na connesione e crea interferenza I morti cani che i gà." Germano parla solo in dialetto con l' eccezione dei termini inglesi che usa e capisce bene e non potrebbe essere altrimenti visto il lavoro che fa. Ovviamente far ridurre la potenza dell' apparato che usa la banca o comunque dirigerlo in modo che non interferisse è stata cosa più complessa e Germano si è fatto carico della cosa interloquendo con lk' addetto ai servizi informatici dell' agenzia stessa che ha dovuto chiedere non so quanti permessi ma alla fine ha sistemato tutto anche perché è proibito installare apparecchiature che interferiscano con la corretta trasmissione delle reti cellulari usate da utenti diversi dalla banca.

Il conto è stato assai onesto. Dovaria chiederve almanco 100 euri ma quando che gavaro da far na conzegna granda ti m'ajudarà coa to topa (che non è quella tra le gambe della zia intendiamoci ma la barca che si chiama mototopo e in veneziano stretto anche topa mentre quella che per zio Dante e Zanza è "topa" qui a venezia è "mona" o al massimo "figa" lemma caro alle nuove  generazioni che contaminano il sacro dialetto con acquisizioni dalla rete . Germano ha fatto elementari e medie con la zia Holly e sono cresciuti giocando nello stesso campiello e la zia gli ha fatto spesso il favore di consegnare qualche pc o stampante pesante o da trasportare troppo lontano così i baratto era quasi d'obbligo. Comunque zio Dante temendo che non fosse imbenzinato a bastanza lo ha mandato via con un bel fiasco di rosso di Bolgheri, uno dei suoi preferiti.

Overnight provvederò agli inserimenti dei doni promessi.

IL film odierno va visto almeno così suggeriscono il nome consolidato del regista, i numerosi premi e la critica tratta da mymovies che di solito si sbilancia poco. In cineteca fornisco le indicazioni per reperire il canale che lo trasmette. Sconsiglio quelli in  streaming che trovate cercando su google in quanto il film è lungo (oltre 2 ore) e pesantissimo per cui la visione spesso si interrompe.

Buona Giornata a Tutti 

Dani

L'ascesa, la caduta e la vita tumultuosa del miliardario Jordan Belfort in un biopic tratto da un suo romanzo autobiografico. Il film ha ottenuto 5 candidature a Premi Oscar, 1 candidatura a David di Donatello, 2 candidature e vinto un premio ai Golden Globes, 4 candidature a BAFTA, 6 candidature e vinto un premio ai Critics Choice Award, Il film è stato premiato a AFI Awards, In Italia al Box Office The Wolf of Wall Street ha incassato nelle prime 5 settimane di programmazione 11,7 milioni di euro e 3,8 milioni di euro nel primo weekend.

COMMEDIA NERA E 

STUPEFACENTE SENZA 

REDENZIONE, BRILLANTE 

ANALISI ANTROPOLOGICA SULL'AVIDITÀ.

Recensione di Marzia Gandolfi
giovedì 16 gennaio 2014

Jordan Belfort è un broker cocainomane e nevrotico nella New York degli anni Novanta. Assunto dalla L.F. Rothschild il 19 ottobre del 1987 e iniziato alla 'masturbazione' finanziaria da Mark Hanna, yuppie di successo col vizio della cocaina e dell'onanismo, è digerito e rigettato da Wall Street lo stesso giorno in seguito al collasso del mercato. Ambizioso e famelico, risale la china e fonda la Stratton Oakmont, agenzia di brokeraggio che rapidamente gli assicura fortuna, denaro, donne, amici, nemici e (tanta) droga. Separato dalla prima moglie, troppo rigorista per reggere gli eccessi del consorte, Jordan corteggia e sposa in seconde nozze la bella Naomi, che non tarda a regalare due eredi al suo regno poggiato sull'estorsione criminale dell'alta finanza e la ricerca sfrenata del piacere. Ma ogni onda cavalcata ha il suo punto di rottura. Perduti moglie, amici e rotta di navigazione, Jordan si infrangerà contro se stesso, l'inchiesta dell'FBI e la dipendenza da una vita 'tagliata' con cocaina e morfina.
Alla fine di un film di Scorsese ci si convince ogni volta che non si possa andare più in là, che non ci sia più spazio per un'altra inquadratura dopo l'immersione subacquea de Le royaume des fées (Hugo Cabret), che non ci sia un altro sguardo ammissibile dopo gli occhi celesti di un orfano dietro agli orologi e aggrappati alle lancette che scandiscono l'unico tempo che può vivere. Poi vedi The Wolf of Wall Street, commedia nera e stupefacente senza redenzione, e ti accorgi che è possibile. Navy Seal del cinema, Martin Scorsese si spinge daccapo oltre e questa volta negli angoli oscuri dove vivono le cose (molto) cattive e dove ingaggia una battaglia ad alto volume con gli avvoltoi di Wall Street, immorali gangster ma socialmente più accettabili di un gangster.
Jordan Belfort, trader compulsivo impegnato a consumare (letteralmente) il mondo, è in fondo il fratello di quel bravo ragazzo di Henry Hill (Ray Liotta in Goodfellas), che proprio come lui non è frutto dell'immaginazione ed è materia prima su cui si edifica il film. Recitato in prima persona da Leonardo DiCaprio, imperiale nella performance e imperioso nel film, The Wolf of Wall Street afferra in piena e frontale autarchia un personaggio incontinente e talmente brillante che non smette di rilanciare e sperimentare i suoi limiti. Alla maniera del suo 'eroe' le immagini di Scorsese, brillanti e smaniose, sature e vuote, si rigenerano con la costanza di un moto perpetuo, svolgendo l'oscenità bestiale del mondo della finanza e proseguendo la sua analisi antropologica sull'avidità attraverso l'economia americana. Scrupoloso studioso di ambienti, di cui L'età dell'innocenza è il vertice incomparabile, Scorsese introduce in un'ouverture rapida e vorticosa l'universo degli operatori finanziari, un regno delirante e fuori controllo che fa fortuna a colpi di bluff e di transizioni più o meno legali, che pratica il piacere e il cinismo dentro un programma quotidiano di feste decadenti popolate da spogliarelliste, puttane, nani volanti e bestie da fiera. Un'orgia senza fine e senza altra ragione che perseverare nella perversione e nel vizio del denaro e della droga, il primo serve per ottenere la seconda. Così per 'montare' il toro furioso di Wall Street Jordan Belfort tira la cocaina, per restarci in equilibrio ingoia sedativi.
Se si vuole accedere nei luoghi di The Wolf of Wall Street è necessario seguire la 'striscia' bianca e mettere in conto la tachicardia, un'accelerazione di ritmo e un aumento della frequenza delle immagini, in cui non si può fare a meno di leggere l'esperienza psicotropa e autodistruttiva che ha segnato la vita del regista e lasciato un'impronta indelebile nel suo cinema. Una conoscenza estrema e febbrile della 'materia' che ha forgiato il suo stile, l'eccitabilità della macchina da presa, il montaggio vertiginoso e incalzante, le atmosfere paranoiche, quelle ansiogene e quelle insonni. Gli abusi degli anni Settanta poi hanno prodotto un'identificazione primaria tra il giovane Scorsese e Jordan Belfort, di cui l'autore coglie assai bene i comportamenti ossessivi e la grottesca esuberanza, figurando un personaggio irrecuperabile, che cavalca ininterrottamente una cresta isterica e amorale fino al punto di rottura, un'onda di trenta metri che lo inghiottirà senza inghiottirlo davvero mai. Perché Belfort, in cima al suo yacht o sul palco(scenico) del suo ufficio, è un eruttante 're del mondo', di un serraglio di animali selvaggi e predatori. Lupo, leone (il logo della sua azienda e della sua immagine pubblica), toro (l'emblema di Wall Street), scimmie in stato di eccitazione permanente, ubriachi di potere e dipendenti da tutto. Scorsese non fa sconti, figuriamoci lezioni morali, per quelle rimandiamo a Oliver Stone e Michael Moore, rinunciando a qualsiasi forma di empatia col suo personaggio, escludendo la traccia sentimentale di Casinò, la storia di un 'asso' che costruisce un impero per offrirlo a sua moglie, e mettendo in scena niente altro che la pura e semplice ambizione di dilapidare il mondo senza scrupoli e senza rimpianti.
The Wolf of Wall Street è (anche) lo stand-up di un buffone, corruttibile e corrotto leader di una gang disfunzionale, da cui emerge l'ambizione smisurata del trader di Jonah Hill, grande improvvisatore e habitué della commedia 'per adulti' a cui Scorsese regala una delle sequenze più prodigiosamente oscene e fuori misura del film. Maître in materia di cinismo e profitto personale resta nondimeno Jordan Belfort, che il regista riduce a un verme paralizzato dall'abuso di una sostanza chimica, costretto a strisciare fino alla sua vettura, vittima di un'umiliazione che ha contribuito a creare. Un uomo impossibile da redimere che quando infine cade non ha che un'idea nella testa: ricominciare. Un imperatore moderno e wellesiano, che fallisce il successo ed è un fallito di successo, senza 'Rosebud', traumi infantili o segreti da scoprire. Oscillante tra picchi e crisi, ansiolitici ipnotici e droghe stimolanti, The Wolf of Wall Street agisce direttamente sulla chimica cerebrale dello spettatore, che rimane con una penna in mano e la rivelazione di qualcosa di mostruoso e appassionante sulla natura umana. Scorsese ripete la magia, questa volta nera e distruttiva. 

ilMorandini

Su MYmovies il Dizionario completo dei film di Laura, Luisa e Morando Morandini

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Film di 3 ore con 8 personaggi principali (DiCaprio, strepitoso protagonista assoluto), che nasce dal libro omonimo e autobiografico di Jordan Belfort, sceneggiato da Terence Winter: è la storia vera di un Robin Hood che ruba ai ricchi per dare a sé stesso, un uomo che vola su un elicottero personale, possiede 8 auto di lusso, veleggia su uno yacht di 50 m, colleziona conti da 700 000 dollari per alberghi e prostitute, inghiotte ogni giorno una quantità di pastiglie fra sedativi e farmaci vari, mescolati con morfina e cocaina. Poi arriva la débacle ma, alla fine, non paga nemmeno un prezzo troppo alto: restituisce una parte di soldi, scrive un libro e diventa protagonista di un film. La Giustizia non esiste. Scorsese racconta il tutto con alto livello di follia, intensità e umorismo: "... ha il dono di prendere qualcosa di scritto in una pagina e di renderlo un capolavoro di narrazione visiva. Ha creato uno tsunami di follia" (T. Winter). È un film, insieme, onesto e divertente.

fatevi i gatti vostri n 1789 " fantasie d' una quasi trentenne, le cose di Zio Dante, gli occhi di Luca"

Non credo che mi abbiate mai sentito parlare delle mie amiche veneziane. I rapporti di amicizia che hanno conosciuto l'onore del post sono altri e diversamente collocati sotto il profilo geografico. 

Potrei anche  dire che hanno tutti come catalizzatore il Bar Nado.

Al di fuori di quel meraviglioso, ristretto angolo di paradiso in terra posso far rientrare nel numero delle mie amicizie femminili anche Costanza e Lady Jane. Dell' anno in Austalia, invece, racconto solo  di aver trovato molte colleghe cortesi e disponibili ma forse per mia naturale tendenza a non socializzare troppo nessuna rientrò nel novero delle amiche. E Venezia. Quantomeno a Venezia sono nata cresciuta e rimasta fino al termine dell' università e se i Veneti, in generale, hanno fama d' essere piuttosto riservati, per non dire  chiusi non si può affermare lo stesso dei Veneziani e delle Veneziane che abitano il centro storico . Sono rimasti in pochi ma quei pochi preservano la tradizione dei quattro amici al bar che qui è perlopiù sostituito dal Bàcaro (a Livorno vinaio) e dell' ombra sempre presente in mano. L' ombra, come detto più volte, è la misura del bicchiere di vino, in altri luoghi ma talvolta anche da noi, definita gòtto.

Le veneziane, emule dei loro maschi sono anch'esse inclini all' ombra e in tempi più moderni allo spritz. Di carattere  piuttosto ciarliere  se si ha l' avventura di sentirne tre o quattro a far chiacchiere si resta colpiti dalla musicalità ondeggiante della loro parlata, non ci sono stridii o per lo meno quasi mai e l' armonia delle loro voci cantilenanti ricorda un violino. Chiarito dunque che i veneziani e le veneziane non son gente chiusa se ne evince che in 29 anni di vita un po' di amiche  io debba averle avute. 

Restringo la rosa a quelle più care: Patrizia mia compagna di banco delle elementari e delle medie, Cristina compagna di banco al liceo e poi Federica, Giulia e Ilaria compagne di università. L' ultima anche  di nuoto, di ballo e di varie scorribande per locali trend. Tutte abbiam fatto elementari e medie insieme e solo Patrizia invece del classico nel quale convergemmo noi rimanenti, fu mandata in un prestigioso collegio. Comunque ci conosciamo da sempre  e in taluni periodi ci siamo frequentate assiduamente. 

Nessuna di loro legge il nostro blog e ne ignorano l' esistenza,  quindi non hanno motivo di risentirsi per essere state citate solo adesso. Proprio ieri, visto che il tecnico stava impazzendo con la nostra wifi e non volevo condividere quel momento di stress ho accettato un invito pomeridiano e ci siamo ritrovate a casa di Patrizia, discendente da un antica e per tener fede al nome patrizia famiglia Veneziana che conserva pochi schei ma ampie sale a testimoninza dell' agiatezza dei suoi avi. Così, tutte  ben distanziate abbiamo preso il tè e mangiato una quantità enorme di pasticcini dando il via agli aggiornamenti sulle rispettive vite e fortune. Il momento clou è stato quando  siamo arrivate al sentimentale. Patrizia è ancora fidanzata col suo moroso dei 15 anni, non ha avuto grazia di frequentare, in senso stretto, altri che lui e quindi aveva ben poco da raccontare visto che conosciamo tutte Mattia davvero ottimo ragazzo, buon partito e anche passabile esteticamente ma 15 anni mi fanno rabbrividire al solo pensiero. Cristina è sposata da 5 anni ed ha 2 bellissimi bambini quindi i suoi argomenti sentimentali sono immaginabili: i progetti col marito per cambiar casa e i bisticci su chi lava i piatti, Federica, inquieta come le rimanenti, ha un moroso francese che non vede da tempo e vari corteggiatori locali dei qquali ci ha narrato con una tale dovizia di particolari da render difficile l' idea che siano rimasti confinati al ruolo di corteggiatori. Nessuno  però, in arte amatoria, deve aver vinto la sfida i col Francese che lei definisce esemplare museale. Immaginate  voi le  gran risate quando Giulia ha commentato " e tu giustamente lo gli metti la CORNI ce museale". Sempre Giulia ci ha declinato una discreta sfilza di amorucci che si è interrotta con l' ultimo, conosciuto a Natale 2019 e sopravvissuto grazie al Covid. Avete cabito bene non sopravvissuto al Covid ma sopravvissuto accanto a lei grazie al fatto che il Covid ha ridotto alquanto la mobilità e le velleità di entrambi. Ilaria è single proprio come me. Ogni volta che mi vede mi chiede di Riccardo (il Tafano) il gemello di Zanza che ebbe modo di conoscere quando non avevamo ancora venti anni e lui non aveva ancora incontrato il più bel sedere d' Italia, tra l' altro unico nel suo genere perché interamente tatuato. La capisco la Giulietta, Riccardo era davvero un bel tipo, come lo è Zanza al femminile, di carnagione olivastra con capelli nerissimi e occhi verdi, alto magro e con lo sguardo trasognato. Piaceva anche a me e lo avrei anche condiviso con Ilaria (scherzo ovviamente, ci saremmo cavate amichevolmente gli occhi) ma ne io ne Illy possiamo competere con l' assoluta "bontà" di Valentina che negli anni si è anche dimostrata intelligente, fedelissima ed estremamente operosa, sapeva appena limare le unghie 10 anni fa e prima del covid aveva aperto  ben due centri estetici a Livorno e uno a Cecina. Non so come le vada ma penso che in  privato facciano ancora i tatuaggi e tirino avanti con quelli.

Per il resto Illy ci ha raccontato solo dei suoi sogni attuali in campo maschile e molti erano soggetti inarrivabili tipo attori, cantanti ecc. Immagino già che finirà bella e zittella proprio come me che oltre tutto non sono bella come lei che era la più carina del mio corso di laurea.  Quando è stato il mio turno, dopo aver raccontato di   un ragazzo conosciuto in Australia dimenticato già sulla scaletta dell' aereo di ritorno e di Evan l' amico di Bobby, al quale riconosco di essere stato il primo ad avermi fatto veramente provare le farfalle nello stomaco (anche se poi lo ho lasciato io) avevo ben poco da dire. Un paio di storielle di quelle dalle quali ti risvegli chiedendoti "che cazzo ci faccio io qui?" e te ne scappi in mutande rivestendoti per le scale per timore che lui ti senta andar via e poi davvero  null' altro. Così  visto che i miei morosi  non li hanno mai conosciuti mi hanno chiesto quasi in coro come fosse il tipo ideale a cui ambivo. Ho pensato un po' e poi alla fine sono stata sincera:

"Tra i giovani non c'è! T' aspetto mi piacerebbe non bello ma abbastanza carino o comunque simpatico, sicuramente tenero. Per farvi un esempio ecco... un tipo come Barbarossa, magari un po' più alto e più robusto come mio zio Dante. "

Gran risate

"Ma lo sai che Barbarossa compie 60 anni proprio ad aprile? E tuo zio penso che ne abbia di più."

"Sceme era per farvi un esempio, intendevo come erano loro a 30 o 40 anni"

Poi Federica ha lanciato un urletto sollevando la testa dal cellulare e mostrandolo:

"Cazzo Dani! Ma sei uguale a sua moglie! Non ricordavo bene il viso di Barbarossa e sono andata in rete. Guarda sembra la tua mamma". 

Accidenti se ha ragione! La moglie francese di Barbarossa è somigliantissima alla mia mamma che ha volto più pienotto e rotondo della sorella Holly e io, bè dicono tutti che io e la mamma sembriamo sorelle anche perché la mamma sebbene abbia 55 anni è più alla moda di me e cerca di apparire giovanilissima  probabilmente  per la sua discutibile (da me) passione di frequentare uomini assai più giovani di lei. Che sia per quello che a me piacciono maturi? Chissà?

Siamo andate avanti così per un pezzo, poi mentre tornavo a casa con la barca della zia perché la casa di Patrizia è lontana e non avevo autocertificazioni per andare a piedi mentre con un mezzo da trasporto non hai limitazioni, ho continuato a pensare.

In effetti  a me Luca piaceva molto anche quando aveva poco più di 40 anni, la zia da piccola mi canticchiava sue canzoni e zio Dante mi aveva insegnato le "cose da salvare" ricordavo che con Dino Ciampi me l' avevano anche fatta ascoltare con i meravigliosi arpeggi del Ciampi che secondo me suona meglio di Barbarossa e la voce dello zio, un po' più fresca di quella attuale ma decisamente peggio di quella di Barbarossa.

Ho chiamato Zanza che era un po' meno stressata e le ho chiesto se avesse in archivio quella vecchia registrazione dove ricordavo che mentre lo zio se la cantava piano piano per intonarla bene, Dino ricamava degli arpeggi incredibili.

"Boia dé te la metto subito." mi ha risposto mandandomi un bacio

"Riccardo ed Edoardo come stanno" ho chiesto? Come ricorderete sono il Tafano e il Mosca gemello di Zanza il primo e fratello minore il secondo.

"Appena fenisce il virusse hanno intenzione di sposassi e di fammi doventà zia"

"Bene buon per loro! e anche per Te."

"Dai imbecille ti c'ho fregato per vedere se ci senti ancora un pochino pe quel bischero del mi gemellino"

Mi sa che avesse ragione, ma son sfumature pensieri che passano per la testa e se ne vanno . Io con Riccardo avrei fatto fuochi d'artificio una settimana e poi mi sarei spenta come sempre mi succede. Invece Valentina regge e lo rende felice da 9 anni. Viva tutte le valentine del mondo!

Ricordo che di Barbarossa mi piaceva l' aria tenera e il leggero understatement che secondo me gli dava un tocco di umanità. No non era bello come Riccardino ma chissenefrega della bellezza e poi aveva segnato 220 goal nella nazionale cantanti, era di sinistra e gli avevo sentito cantare la canzone preferita dal Ciampi. Questa è una vera notizia da archivio.

Lo sapete qual' è? Con un grande sforzo di memoria ci potreste arrivare perché è una delle poche che qui sul blog avete sentito cantare da Dino.

Eccola qui cantata proprio da Luca.

Lungo post ma quando posso mi piace raccontare, lo so non sono figlia d'arte ma mezza nipote sì e almeno gli intenti li coltivo con passione, per lo stile temo che ormai sia troppo tardi.

Il film odierno parla ovviamente d'amore e la richiesta di Murasaki è  stata quanto mai opportuna

la presentazione è da mymovies

Buona Giornata a tutti. 

ndr   la linea nonostante gli sforzi del buon tecnico non rende ancora come dovrebbe quindi non posso mettere in biblio il materiale dono per l' indovinello matematico ma ce la faremo non dubitate

UN INTRATTENIMENTO FANTASMAGORICO MA 

FRUIBILE, NONOSTANTE 

QUALCHE DOPPIO 

AVVITAMENTO MORTALE

 (DICIAMO RIUSCITO) 

DELLA SCENEGGIATURA.

Recensione di Giovanni Idili

I principali clan inglesi pianificano una coalizione per far fronte alle forti pressioni belliche dell'Irlanda, ma le truppe nemiche attaccano di sorpresa compiendo una carneficina. Rimasto orfano, il giovanissimo Tristano verrà cresciuto da Lord Marke, potente signore a capo della lega di tribù britanniche. Anni dopo, il giovane rampante Tristano, ferito in battaglia, arriva sulle coste dell'Irlanda in fin di vita, dove verrà curato in segreto da Isotta, figlia del re d'Irlanda. I due giovani s'innamoreranno, e il loro amore travolgente finirà per influenzare il corso degli eventi, bellici e non, tra le due potenze in guerra. Quando si parla di epico-tragico la famiglia Scott gioca in casa, nello specifico con Tony e Ridley produttori esecutivi, ad assicurare la tipica atmosfera fantasmagorica ma fruibile. Così, con un plauso alla regia, l'opera offre un intrattenimento di discreto livello, nonostante qualche doppio avvitamento mortale (diciamo riuscito) della sceneggiatura. E vissero tutti felici e contenti. Tranne Tristano e Isotta, ovviamente. 

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La storia del fatale amore di Tristan (Tristram, Tristran) e di Yseut (Isolt, Isolde) è una leggenda celtica che ha traversato i secoli fino al '900 in varie forme e in diverse lingue (la vetta è l'opera di Wagner del 1865), ma ha attirato poco i cinematografari: un film muto italiano (1920) di S.A. Luciani, un estetizzante Tristan et Yseult (1972) di Yvan Lagrange e L'immortale leggenda (1943) di Delannoy. Sceneggiato da Dean Georgaris, questo prodotto euroamericano è ambientato nel VII sec. Valente cavaliere inglese al servizio del saggio Lord Marke, Tristan, ferito in battaglia, è curato dall'irlandese Isolde che gli tace la sua nobile origine. Tra i due nasce l'amore. Quando il re d'Irlanda organizza un torneo tra i cavalieri, mettendo in palio sua figlia, vince Tristan. Chi è la donzella in palio? Isolde. Finale tragico. Realizzato nel 2004 da 10 produttori tra cui anche Tony e Ridley Scott, è un film inerte a tutti i livelli, dai personaggi/interpreti alle musiche di Anne Dudley. Amorfe persino le battaglie. Si salvano i costumi di Maurizio Millenotti.

Zanzamusic · Le Cose Di Zio Dante